Damien Chazell avaldab muljet oma nägemusega Neil Armstrongi dramaatilisest ajaloost, mida mängis Ryan Gosling. Skript on Josh Singeri kirjaniku James R. Hanseni raamatu-eluloo kohandamine. Armstrong pidi saama esimesteks meesteks, Ameerika kosmose läbimurde kehastuseks ja uurijaks, kes leidis Edeni ja naasis Maa peale, mitte ainult selleks, et jagada seda rõõmu kogu inimkonnaga, vaid ka vaadata, et maailm järk-järgult kaotab huvi kosmose reisimise vastu.
Film keskendub lunareguleerimisele, asetades selle pooleldi läbi kogu tegevuse ja keskendub seejärel Armstrongi pikale ja salapärasele elule juba Maal. Shazell teeb kuu ja peamise sündmuse kulminatsiooni. Film on täis imelist rõõmu ja rõõmu. Väärib austust selle eksistentsiaalse seiklusega, sundides meid pöörduma ja vaatama Maa teist kosmosobjekti. Seal on imeline lask, kus Armstrong vahtub vaikselt oma kuule tolmule jäänud kaubamärgi peale.
Ei ole patriootlike märkmete sees. On näha, kuidas Armstrong ja tema seltsimehed on šokeeritud Nõukogude võitu kosmoses areenil, kuid Shazell lõpetas kuu avamise. Ja see ei olnud ilma suurepärase fraasita: „See on väike samm inimesele, kuid tohutu kogu inimkonnale”. Tõde on tegelikkuses olemas vihjeid selle kohta, et ta selle fraasi eelnõus hõõrub. Kuid see olukord otsustati filmis lõõgastuda. Gosling näitab meile Armstrongi kui tugevat, korralikku intellektuaalsust, millel on maksimaalne piirang ja rahu. Veelgi enam, film näitab, et tavaliste tundete plahvatuse puudumine on edu saavutamiseks hädavajalik. Kangelane jääb ebaoluliseks ja keskendub kosmoselaevale tingimustes, kus teised inimesed võitlevad paanikas ja hüsteerikas.
Kuid film ei võimalda siiski Neali tunda tundliku robotina. 1962. aastal suri tema tütar Karen 3-aastaselt ajukasvaja. Nii et ta pühendas oma võidu talle? Või oli see just lapse surm, mis tegi kangelaseks fatalistlikult tasakaalustatud iseloomu? Shazell vastab nendele küsimustele üsna selgelt, kui õhtusöögilauas vestleb lastega Neal nii nagu pressikonverentsil, öeldes: „Kas on veel küsimusi?”.
Haagis:
Film viib meid 1960. aastate missioonile. ebaõnnestunud käikude, ebaõnnestunud katsete ja piloodikabiini tule kaudu, mis tappis kolm Apollo-1 meeskonna liiget (1967). Matused saavad NASA elu tavapäraseks osaks ning mustad ülikonnad ja sidemed ei jäta sõna otseses mõttes peamiste tegelaste välimust. Ja astronaudid ei tohiks mööda minna. Näiteks näidati Buzz Aldrini uskumatult mürarikkana inimesena. Film puudutab ka teemat, kas tasub teha kallis lend raske aja jooksul riigi ajastul, kui oli võitlus rassilise ebaõigluse vastu. Kuid mõte on see, et kõik need ebaõnnestumised, ebaõiglus ja vaidlused on vaid teatavad ohvrid enne suurt inimkonna ajaloosündmust. Kompromissi ei ole. Ainult täiuslikkus. „Kuu mees” jätab lõpus üsna kummalise tunde. Suurem osa filmist toob kaasa suurima läbimurdemomendi, mille järel ... tühjus. Tekib küsimus: “Mis on mõte?”.
Me oleme näinud palju huvitavaid filme kosmose rassi aspektidest. „Varjatud arvud” näitavad Aafrika-Ameerika naiste kirjeldamatut panust NASA teaduslikku tööd. “Apollo 13” räägib Armstrongi triumfile langemise ajast. Ja “Mees Kuu” ilmutab ise lendu. Esietendus Venemaal toimub 11. oktoobril 2018.
